Los alumnos de la más reciente generación de egresados de la Licenciatura en Coordinación y Diseño de Modas del Centro de Diseño de Modas (CDM) me invitaron a presenciar su desfile de graduación que llevó por título ARCHIV001.
ARCHIV001 fue un ejercicio colectivo para presentar las propuestas de diseño y estilo de cada uno de estos diseñadores. Cada presentación refleja los procesos, la exploración personal, los materiales y su aporte a la moda y el diseño contemporáneo de indumentaria.
Desfiles de Graduación
Las colecciones de graduación desde los años 80s cuando se popularizó el estudio del diseño de moda se han convertido en un importante escaparate para conocer el talento de los diseñadores que revolucionarán la moda nacional o internacional. Es uno de los momentos más auténticos respecto a lo que un diseñador puede proponer.
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No es el único momento donde se visita la creación de moda casi como una obra de arte, pero si es el más genuino respecto a las influencias que el mismo diseñador puede proponer. La preocupación por que la prenda se pueda confeccionar en volumen o se deba comercializar no influye en su proceso creativo (o al menos tradicionalmente no domina su pensamiento a la hora de la creación).
Es en este escenario, y sobre esta pasarela cuando expone su visión como creador y lo que aportará al mundo, aun cuando su trabajo como artista del vestuario tenga camino por recorrer, evolucionar y madurar.
Centro de Diseño de Modas, semillero de moda mexicana
CDM creada por la Sra Marissa Deustúa y que ahora se encuentra a cargo de su hija Maribel Deustúa, ha destacado en Guadalajara desde 1983 por ser un gran semillero de talentos del diseño de moda mexicano. Es de donde han salido algunos de los más destacados diseñadores de moda jalisciense, reconocidos de manera internacional, por lo que ser parte de este evento de graduación permite ver el futuro de la moda local.
Además este desfile es especial para mi, ya que muchos de los alumnos egresados formaron parte del staff de backstage en la tercera edición de PACTOmx. Aunque en ese momento no desfilaron sus colecciones, conocí a algunos de ellos a través del trabajo, y recibir la sorpresa de conocer su propuesta de moda desfilando ha sido muy gratificante.
Como es justo y amerita en esta primera muestra me he dado a la tarea de investigar cada una de las marcas, sus diseñadores así como hacer un breve comentario sobre lo observado, la propuesta, confección, tendencias vistas y ya que estamos allí echar augurio de lo que viene para cada uno.
ARCHIV001 presenta:
Los diseñadores de moda que presentaron sus colecciones de graduación en ARCHIV001 fueron: Alhelí Conteras, María Mora, Luisa Castro, Karol Román, Keila Alfaro, Michelle Rivera, Valentina Velazquez, Alexandra Navarro, Paula Sofía Gonzalez, Dora Bea, Ana Díaz y David Munguía.
Cada una fue un examen de narrativas y lenguajes que dan a conocer su visión y propuesta en el diseño moda, ya sea calzado, joyería, marroquinería así como indumentaria.
Alhelí Conteras, 326 – “Carnales, carta de amor fraterno”
Con una inspiración en su infancia compartida con su hermano, “Carnales” retrata momentos de juegos, aventuras, y prendas de indumentaria de niños. Entre la ropa militar, la ropa de trabajo logra un esbozo entre un pasado y un futuro post apocalíptico en la búsqueda de la paz, la diseñadora Alhelí Contreras presenta esta cápsula compuesta por 5 conjuntos.
Destacan los cruces entre los estampados de camuflaje verde y las siluetas funcionales de milicia con las siluetas que nos recuerdan a los piratas de la era napoleónica y los estampados recargados de rayas y lunares.
Entre los materiales que utilizó se encuentran las gabardinas, la mezclilla cruda, sintetico acolchado, casimir, algodón y felpa. Con avíos de metal y latón viejo. Ademas los accesorios fueron confecciónados en piel “Crazy Horse”, y utilizado técnicas de linograbado, stencil y aplicaciones bordadaS en las prendas.
La sensación que me dejó este desfile ambientado con música de Gorillaz, fue una especie de viaje a un universo animado, específicamente a la serie de anime ‘One Piece’, aterrizado a la realidad actual.
Con este ejercicio de estilo y confección podemos apreciar no solo el universo como creadora de Alhelí, si no que además una amplia gama de propuestas de indumentaria, ya que vemos un mono con amplios bolsillos, pero también la chaqueta de smoking, y unos pantalones cortos donde los lunares son tela aplicada. @326_eltresdosseis
Fernanda Mora, María Mora – “Abstract”
Inspirada en el trabajo de Luis Barragán la diseñadora María Mora traduce la arquitectura jalisciense a prendas de indumentaria, calzado y accesorios.
Las siluetas de los conjuntos hacen un recorrido arquitectónico del cuerpo; la simpleza de las líneas permite que prendas básicas pasen a la categoría de destacados que se sienten cómodos. Continuando este ejercicio con los bloques de color, entre los neutros y los vibrantes. Es una serie que transmite las ideas de diseño de Maria Mora que navegan lo geométrico y orgánico como un conjunto que se complementa. Con ellas refleja calma, espiritualidad y la contemplación.
Inició su desfile en ARCHIV001 con una maxi falda globo en tono verde matcha, que llevaba puesto un corsé con peplum, con un maxi collar acento de madera. Destacan de la colección – y probablemente por su trabajo con la marca propia Nube Turquesa – las piezas de joyería metálica en tonos plata y las sandalias con tacón de esfera de madera. Ojalá nos hubiera mostrado más de su propuesta de joyería. @maria.mora.mx
Luisa Castro, “El despertar”
A través de cuatro conjuntos mostró un universo de moda romántico y femenino.
Destaca un vestido de tejido de punto verde como uno de los más interesantes en esta cápsula, a pesar de los problemas que tuvo la modelo al caminar con él.
Por otro lado habría gustado que el primer modelo hubiera salido sin la capa desde el comienzo, ya que no aportaba nada a la silueta, que al revelarse al final se vuelve otras de las prendas con mayor propuesta de esta cápsula.
Karol Román
Abrió su desfile con una camisa en tonos crudos de cuello amplio, puño cerrado y pinzas asimétricas impuestas estéticamente, no funcionalmente. Como si hubiera tomado un preppy look de mediados de los 90s y lo metiera en una licuadora. Conserva ciertos elementos pero los lleva a la modernidad. Un gran acierto.
Sin embargo, a pesar de que el concepto de sastrería intervenida me parece atractivo, el uso de telas satinadas sin la destreza de confección, la calidad de la tela, sumado al el juego de luces y el movimiento de la modelo al caminar – propios de un desfile – terminan por desfavorecer la presentación.
El atuendo más destacado es un traje sastre sin camisa en tono morado que se ve demasiado arrugado en las costuras debido al material en en el que fue confeccionado, que no me parece intencional (a diferencia del primer look).
Keila Alfaro, Alpha – “Fragmentos del espejismo infinito”
Keila tiene una fuerte influencia por la cultura vaquera en sus raíces. Se aprecia en los accesorios y los materiales que utilizó en este compendio.
Destaca el primer atuendo, una chaqueta tipo sastre en vinipiel, con un cinturón negro piteado y botas vaqueras. Fueron una fresca propuesta, acompañadas de una bolsa de piel de vaca de pelo largo. La aplicación bordada de en lo que parece ser guipiur podría no estar, pero funciona dentro de su concepto.
Voy a ser muy honesta, nada de lo que explicó como inspiración en el boletín tiene conexión con lo que vimos sobre la pasarela, ni me parece ver un hilo conductor entre las prendas, por el contrario me parecen ejercicios desconectados.
Su interés en utilizar materiales inusuales me parece bueno, pero deberá estudiarlos más. Por otro lado podría explotar más su talento en la pintura para crear sus propios estampados, que es un interesante camino para ella porque es evidente que tiene talento en ello.
Michelle Rivera, By Mars – “Armadura”
Inspirada en la idea de que la indumentaria es una armadura emocional y física para Michelle Rivera la diseñadora.
Me sorprendió con el primer atavío, y encontré un hilo conductor muy coherente entre las prendas, que me daban la sensación del medievo gótico, entre la tortura, los bufones, las armaduras, las espadas y las argollas. Aun así encontró como darle acentos ultra femeninos entre el color, las faldas globo y los escotes. Confeccionada en materiales usuales para la sastrería.
El destacado es el último atuendo confeccionado enteramente en negro compuesto por una chaqueta corta, un corsé con faldilla y una falda amplia, que hacen un interesante juego entre lo formal y la silueta femenina. (Lo usaría 100% con pantalones de mezclilla.)
Arrancó en ARCHIV001 con la proyección de un clip o fashion film donde las modelos jugaban armoniosamente vestidas de las prendas. Me recordó a los clips de kpop. Recomiendo en ese tipo de materiales cuidar la calidad del audio. @__bymars__
Valentina Velazquez, DOS3DOCE – “Ruido”
Uno de los desfiles de ARCHIV001 más memorables de la noche. El branding de la marca, la presentación, la propuesta y el estilismo, bien redondeados. Nos mostró su colección y la historia de la marca sobre la pasarela.
Inspirada en el ruido mental, la presión por encajar, las versiones que construímos para ser aceptados y el camino para romperlas y ser uno mismo.
Siguiendo una tendencia y2k, con cruces del 2016, y el 2026… Con mayor inclinación a la indumentaria masculina, pero que perfectamente puede usar cualquiera. Moda urbana con un equilibrio exacto entre excentricidad, arrogancia y atrevimiento. Para alguien que aprecia y ama la moda sin miedo a utilizar prendas que gritan: “¡soy quién quiero ser! ¡Lo voy a romper todo!”.
Pantalones en corte sastre de mezclilla con zipper, hot-pants de cuero rojo quemado con textura animal print, chaquetas biker, doble pantalón, oversize, un conjunto tipo pants de mezclilla, dobles cinturones y el uso de short sobre pantalón. Vemos aplicaciones de estoperoles, argollas, zippers amplios, y tipografía e iconografía de vinil.
Redefinición de las prendas masculinas. Trajes sastres de cuero con pantalones cortos urbanos para llevar diariamente, acompañados de un tote bag. Confieso que me sorprendió escuchar a Björk como música del desfile, y la estética me recordó a la cultura rave y la música electrónica de los 90s y 2000s en Alemania. @dos3doce
El concepto rector de la serie “Luz entre ruinas” de Navara plantea la posibilidad de encontrar belleza en lo fracturado y que en las grietas hay espacio para que pase la luz. Para ello se inspiró en las ruinas arquitectónicas y en como la naturaleza reclama los espacios al paso del tiempo.
El trabajo de Alexandra en ARCHIV001 nos augura un camino hacia la confección y construcción de trajes de noche y gala que goza de una interesante y rica técnica de confección entre las siluetas tradicionales y experimentales del patronaje japonés. Navara tendrá que navegar más en sus las siluetas y su propuesta de moda.
Entre los destacados encuentro un vestido blanco con un peto que desafía la estructura al sostenerse por su cuenta, con aplicaciones en flores. Puedo notar que tiene un buen uso de los materiales y trabajo de confección con la técnica origami. Por separado hay varias piezas que me parecen atractivas para utilizar. @navara.mx
Paula Sofía González, Bengala – “Aquí y Ahora”
Este desfile en ARCHIV001 comenzó con un audio de respiración y estar presente… perfecto para un recorrido largo de más de 8 intervenciones anteriores.
Paula Sofía la diseñadora de Bengala se inspira en el libro “El Poder del Ahora”. Practica la presencia, el conocimiento del cuerpo, la respiración y la disposición a observar el entorno. Indaga en la transición para encontrar la paz interior, la capacidad de ser y el estar aquí y ahora.
El primer atuendo que desfiló fue uno de los pocos que atrajeron mi atención al grado de pensar “necesito uno de esos”. La construcción del corsé con costados negros que acentuan la cintura, me pareció “La Vieja Confiable” (sí como la frase de Bob Esponja) pero con propuesta.
Otro destacado fue el vestido morado que a simple vista parecía un vestido satinado con caída, que sorprende por la construcción del pecho y por supuesto la parte trasera en mesh piel con un bordado de flores y hojas de olivo. (En esta parte uno de los asistentes casi se atraganta cuando vio la espalda desfilar! El tipo de impacto y drama que requiere un desfile.)
Fue la única marca que cuando stalkié en redes sociales ya contaba con contenido publicado sobre su participación con una amplia descripción de colección y propuestas. @bengalabypausofi
Dora Beatriz, Dora Bea – “Eterna Sencillez”
Dora Bea nos llevó por un universo etéreo con tres salidas totalmente blancas y una en tonos pastel en ARCHIV001. Inspirada en la reconexión con el brillo interior, la calma y la serenidad. Es una propuesta que surge de la instruspección que surge después de mirar demasiado hacia afuera.
En sus palabras “para una mujer con elegancia natural”. Para mi una colección relajada y femenina, para aquellas mujeres que no sienten que la belleza viene de la ropa si no de su interior. Estos vestidos me parecen ideales para bodas relajadas, en la playa o bodas civiles, donde la belleza de la mujer que las porta resalta más allá del mismo atuendo.
Trabajó con encaje de novia, guipur, crepé, poliéster y elastano. @dorabea.mx
Ana Díaz, La Silvestre – “Manifiesto ante un cuerpo que no olvida”
Si alguien supo darnos drama y diseño experimental sobre la pasarela de ARCHIV001 esa fue Ana Díaz. Había una trama que seguir; había nudos, había prendas que nos hacen cuestionar… “¿cómo confeccionó eso?”
“Manifiesto ante un cuerpo que no olvida” surge de un proceso personal de la diseñadora que rinde homenaje a la memoria, al duelo y a la transformación. Escanea el cuerpo femenino entendiendo su resistencia, fragilidad y poder de sanación. Usa como referencias el mar y sus habitantes, así como la silueta de la indumentaria tradicional de la mujer mexicana.
Entre los materiales que utiliza están el lino, la manta y la seda que fueron teñidas con tintes naturales como el frijol negro.
El recorrido de esta propuesta arranca con un primer vestido nos recuerda a los peces globo y a las medusas. La silueta me parece un interesante cruce entre los vestidos de la era victoriana y su cruce a los años 20s. La segunda salida de apariencia sencilla nos atrapa con una tela mesh de bordado de lunéville (tecnica de bordado de alta costura francesa). La tercera pieza era una camiseta anudada con cuerdas y una bermuda, continua una camiseta con mangas extra largas. Para cerrar un conjunto de falda amplia con un doble top con desgaste textil que fue hecho a mano. *Detalle al pie ojalá la crinolina que utilizó fuese negra o teñida en un color acorde.@la____silvestre
David Munguía, Noirè – “Exos”
Con la salida del primer traje me di cuenta porqué David Munguía creador de Noriè fue el encargado de cerrar la velada de ARCHIV001. “Exos” está inspirada en las armaduras (o la ropa) que utilizamos como protección social. Sus siluetas son estructuradas como un exoesqueleto que aumenta la fuerza y resistencia de la mujer contemporánea en un viaje de protección, construcción de barreras, liberación y empoderamiento.
Nos dio una propuesta experimental, que deconstruye siluetas tradicionales como la de la chaqueta de cuero, los pantalones de mezclilla o el smoking, sin sacrificar la sofistificación. Abstrae y utiliza el lenguaje visual de la estética noir (el claroscuro de los 40s), el rock, lo gotico, los aparatos y prótesis quirirugas para crear un diálogo a través del cuerpo femenino.
En sus 8 salidas – vestidos y faldas con chaquetas – están construidas en cuero, vinipiel, mezclilla, gabardina, crepé y organza. Contrasta estos materiales para dar estructura y ligereza. Aparecen también avíos, botones y cierres metálicos como sutiles acentos que terminan la idea de un esqueleto o armadura exterior. Trabaja con técnicas de patronaje experimental y cierra con vestido rojo drapeado a mano con profundo escote asimétrico que rompe y da él único esbozo de color.
Creo que David Munguía tiene un futuro prometedor en la industria de la moda. Espero que su talento combinado con estrategia, administración y un buen equipo de profesionales a partir de la producción hasta la comunicación, le permitan construir una importante marca de moda en Jalisco. @noire_nr
Cierre
La producción de desfiles de ARCHIV001 estuvo a cargo de la productora de moda Fernanda Orozco, y contaron con la asistencia de familiares y amigos de los diseñadores, lo que creo un ambiente más cálido y acogedor.
Tanto al inicio como al cierre del evento pudimos apreciar increíbles vestuarios y estilos de moda muchos de ellos de confección propia, que portaban los invitados.
ARCHIV001 fue un proyecto atractivo que me permitió entender las raíces creativas de sus diseñadores, entendiendo sus narrativas desde lo expuesto hasta lo escrito en sus boletines. Es un interesante ejercicio de exhibición que nos permite imaginar y predecir lo que viene en la moda a través de la visión y aporte de estos jovenes talentosos. | #KaVolta 🤍
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