La fotografía en desfiles de moda no consiste solo en capturar a las modelos y las prendas; requiere habilidad, preparación y una comprensión que va más allá de lo visual.
Los desfiles de moda son eventos en los que el ritmo y la esencia crean un ambiente lleno de movimiento y energía, lo que influye en todo.
Debes saber que en un desfile no tienes control de nada. La falta de luz y el exceso de movimientos pueden jugar en tu contra, y la necesidad de capturar la mejor imagen puede llevarte a momentos de estrés y presión.
A continuación, te mostramos una serie de puntos, consejos y reglas que te pueden ser útiles para que puedas realizar la mejor fotografía en desfiles de moda, ya sea que quieres apoyar a algún amigo diseñador o comienzas a dedicarte a este rubro.
La fotografía en desfiles de moda
La fotografía en los desfiles de moda es el único testigo que le quedará a la marca, al diseñador y hasta a los organizadores de lo que ha sucedido sobre la pasarela. Sirve tanto para publicitar el evento como para que los compradores presentes puedan volver a ver las prendas o para quienes no pudieron estar conocer la propuesta. Es uno de los aspectos más importantes de un desfile.
Para lograr la fotografía perfecta en un desfile de moda, es esencial estar atento a distintos aspectos clave, ya que hay ciertas características deseables de una fotografía de desfile. Regularmente en desfiles de alta gama obtendremos fotografías de cuerpo completo (o look completo), fotografías de accesorios, calzado, joyería, maquillaje y peinado, incluso de texturas y detalles en primer plano. También se obtienen fotografías del publico, ambientales y generales.
Esta variada de fotografías puede ser tomada por un robusto equipo de fotógrafos que se dedican a un tipo de fotografía en particular o un mismo fotógrafo puede captar varios de estos aspectos. Es importante destacar que difícilmente podrás hacer fotografía de atuendos completos y las ambientales ya que perderás tiempo de enfoque y ajustes.
Puedes ver nuestras coberturas de desfiles aquí
Aspectos y ajustes técnicos generales
La fotografía en desfiles de moda es una combinación única de técnica, arte y un poco de improvisación. Cada desfile te da la oportunidad de capturar algo más que ropa; se trata de captar la energía, el movimiento y toda la emoción que se vive en esos momentos.
Para lograr estas fotografías de alta calidad – a la primera – dependemos de aspectos como el encuadre, la velocidad de obturación, la posición de la cámara y hasta los ángulos.
- El encuadre debe destacar al modelo y las prendas. Utiliza la regla de tercios, mantén un buen balance con el entorno.
- El enfoque debe centrarse en los detalles más importantes, como texturas y accesorios.
- La velocidad de obturación rápida es vital para capturar el movimiento sin perder nitidez. Al igual que una apertura adecuada, te permitirá resaltar al modelo del fondo. *Puedes medir esto minutos antes de que comience un desfile apoyándote de un compañero.
- La posición de la cámara preferiblemente que sea totalmente de frente. Busca los mejores ángulos, y aprovechar la iluminación natural del evento, te ayudará a mantener la fidelidad de los colores y texturas. No olvides capturar detalles cercanos.
Reconocer el espacio
Este punto es fundamental. Conocer el espacio te ayudará a anticipar muchas situaciones y a saber qué equipo será necesario para que captures los mejores momentos como un profesional.
Algunos aspectos que debes tener en cuenta son: la hora del evento (tarde o noche), la iluminación (natural o artificial), el tamaño del espacio (grande o reducido), las distancias (estarás alejado o cerca), tu ubicación, el recorrido de la pasarela y la disposición del lugar.
Como recomendación, deja la timidez de lado y pregunta por el mejor espacio.
Orden del desfile
En la mayoría de los desfiles hay sorpresas y momentos que debes capturar sí o sí. Pregunta por la organización de las salidas, las piezas más importantes y si habrá algún momento especial que debas fotografiar.
En muchas ocasiones, los organizadores olvidan este tipo de comentarios, y es mejor estar preparado. No querrás que te tomen por sorpresa.
De manera general hay fotografías que no deben faltar en tu archivo: primera salida, look de cierre, fotografía del carrusel de salidas completo y la salida del diseñador.
Tu equipo
Un lente adecuado, memorias y baterías son esenciales en un evento de este tipo. Ten en cuenta que el evento puede durar horas y que los disparos no serán pocos. Considera la distancia en la que estarás posicionado para llevar los lentes correctos. Si ves necesario un soporte o trípode, no dudes en llevarlo. A veces es pesado cargar con todo el equipo, así que sé eficiente y lleva lo que consideres necesario. **Hay quienes a veces cargan hasta con un banco, para sentarse o para colocar más arriba su tiro de cámaras cuando el evento estará muy concurrido.
Nota: Es importante no usar flash, ya que puedes arruinar las tomas de tus colegas, el próximo punto es de gran importancia y te ayudará a realizar el trabajo sin la necesidad de este.
Tu cámara y tú
Conoce tu cámara, sus ajustes, sus límites y sus ventajas. Trata de ser uno con ella, ya que dentro de un desfile de moda las cosas pueden complicarse. Tener un conocimiento pleno de tu cámara te facilitará muchas cosas, practica con ella antes lo más que puedas.
Los puntos anteriores son fundamentales, pero aquí te damos otros pequeños consejos que pueden ayudarte a destacar en tu trabajo.
- Toma muchas fotos de un mismo encuadre: Es muy común que la foto parezca perfecta en todos los aspectos hasta que vemos que la modelo cerro los ojos o hizo alguna cara y tendremos que seleccionar otros fotografía.
- Los detalles: Capturar texturas, accesorios y el entorno puede ayudar a mostrar algo más que las prendas. No todo son los conjuntos completos.
- Tus ángulos: Un ángulo puede cambiar completamente la perspectiva de un look o del evento en general. La mayoría de las veces, la disposición del lugar va en conjunto con el concepto general del evento. También considera para quien es la fotografía y que uso le darán. Los requerimientos de una revista serán muy distintos a los que pedirá el diseñador de su desfile, o incluso si son para promocionar las prendas o solo el evento.
- Tu edición: Es importante mantener la esencia del evento. Por lo general, se procura que la edición sea mínima, así que tenlo en cuenta. En algunas ferias de moda o semanas de la moda las fotografías del desfile tienen que ser publicadas al momento, por lo que no hay tiempo de edición, así que deben salir perfectas desde la toma.
Arte + técnica
Con esto queda claro que la fotografía en desfiles de moda no es solo artística, sino también técnica. La fusión de estos dos disciplinas es esencial. No es lo mismo que hacerlo en estudio o en la calle; requiere un poco de ambas.
Aunque la preparación y la técnica son clave, lo que realmente te va a diferenciar es tu capacidad para adaptarse e improvisar. Al final, cada imagen es una historia que va más allá de lo que se ve en la pasarela. Así que no tengas miedo de experimentar, encontrar tu propio ángulo y, sobre todo, disfrutar de lo que haces. Porque, al final del día, es tu manera de ver el mundo lo que va a dejar huella.
Espero que estos consejos te ayuden a prepararte para eventos futuros y que sigas disfrutando de esta bonita disciplina. | #KaVolta 🤍, por Gael Orozco.
