No todo el fútbol que llegara a nosotros durante el mundial se presentará en forma de partidos, tablas, goles o calificaciones. A veces llegará en formato de cultura popular, de arte contemporáneo y por supuesto como parte de la indumentaria. No se queda en la tendencia fútbol-core si no que se va hasta lo mas profundo del subconsciente colectivo y marcará un momento en la historia social.
Navegando en la red y por supuesto gracias al algoritmo, a las personas que sigo en mis cuentas de redes sociales y los grupos de RRPPs culturales, los anuncios de exposiciones de arte relacionadas al fútbol han ido llegando. La reflexión sobre las camisetas de fútbol que comenzó como una breve idea para esta edición de verano, se ha ido expandiendo gracias a la oferta cultural que podemos encontrar en los Museos de Jalisco.
Cruzar el fútbol con la cultura es atractivo, porque estamos acostumbrados a pensar que el fútbol es demasiado popular, que no tiene nada de artístico, que no hay profundidad en esto.
Entonces el fútbol lejos de ser solo un juego o un momento deportivo lúdico ha pasado a ser algo más simbólico e influyente en nuestro momento presente, y definitivamente cambiará nuestra perspectiva a futuro. A través de mirar lo que ha dejado en el pasado tanto en mundiales locales, como lo que significa para la afición, la familia, lo comercial y hasta la política.
El Museo de Arte de Zapopan
Tras el anuncio de apertura de dos de las tres más recientes exposiciones que tendrá el MAZ en Zapopan en junio, tuve oportunidad de entrevistar a Maya Escárcega curadora e investigadora, y a Jose Antonio Sada, coordinador del programa de diseño, moda y arquitectura de esta institución, quienes de una manera amena me dieron una introducción a lo que el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) tendrá durante las exhibiciones de verano que relacional al fútbol con el arte contemporáneo y la moda.
Desde su concepción el MAZ tiene el compromiso de fomentar la reflexión alrededor de la cultura contemporánea, procurando que se enfoque en la parte de la inclusión, en que está pasando en la actualidad y en el mundo.
Esperan que sus visitantes puedan llegar al pensamiento crítico al admirar una obra, entrar a alguna de las salas, escuchar alguna de las platicas o asistir a los talleres, creando ademas una comunidad que se relaciona entre si primero por un tópico en común, y después por la coincidencia de conocer el arte.
Otras exposiciones en MAZ
“Canchas Desiguales” de Priscila Monge
“El terreno de juego no es el mismo para todos”, del 4 de junio al 31 de julio en el Patio principal del MAZ.
“Cancha Desigual, cuestiona las estructuras con las cuales nos relacionamos con el juego del fútbol y qué tan accesible es para todos.”
Maya Escárcega curadora e investigadora del MAZ a cargo de la exposición.
Apoyada por la Fundación Televisa, la artista costarricense Priscilla Monge instala una cancha de fútbol en una de las salas del MAZ. En un terreno irregular marcado por desniveles, la artista hace metáfora sobre la desigualdad.
“[…]en México, más del 38% de niñas, niños y adolescentes viven en pobreza multidimensional.”
Boletín de prensa de a exhibición.
No todos empezamos desde el mismo lugar.
Esta obra nos habla de que aunque en un partido de fútbol las reglas son iguales para todos, las condiciones que hay que transitar para lograr un gol, no son parejas. Las situaciones de desigualdad, la pobreza, las condiciones sociales, religiosas y hasta políticas pueden cambiar el destino de una persona con las mismas capacidades.
“no todos empezamos desde las mismas condiciones, ni tenemos las mismas oportunidades o incluso obstáculos. […] [es] una metáfora sobre la vida a partir de una cancha que está llena de montículos y de desniveles.”
Maya Escárcega curadora e investigadora del MAZ a cargo de la exposición.
Aunque la cancha en esta obra fue concebida como una analogía de la vida, Maya como curadora encargada, se ha dado a la tarea de aprovechar el espacio de “la cancha” como se hace en la vida diaria: un espacio donde hacemos comunidad; se hace durante los partidos, pero también cuando nadie juega en ella.
“[…]abre como la puerta que podamos ocupar el espacio no solo para las cascaritas, como que también podamos sentarnos a escribir o hacer pícnics o ver películas”.
Por lo que en las próxima semanas el museo dará espacio para que los visitantes se encuentren para tender puentes, para que se conozcan, para que participen de un picnic o vean una película y entender el fútbol en el Arte Contemporáneo. Te tocará estar atento a las redes oficiales del museo para ver las actividades que tendrán entorno.
Nos llama la atención que esta obra se presenta simultáneamente en tres sedes durante la Copa Mundial de Fútbol de 2026: Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Zapopan; Macroplaza, frente al Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey; y la explanada del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México. Haciendo conexión con lo que les decimos: el fútbol aparecerá de muchas otras formas en este mundial.
(Des)vestir y (des)obedecer
Programa de Diseño Moda y Arquitectura, del 5 de junio al 6 de septiembre 2026 en la Sala Juan Soriano.
“[…] tiene que ver con la parte de vestir y desvestir alrededor de lo simbólico, que no tiene que ver con el fútbol, tiene que ver con este acto en el cual la indumentaria se utiliza para crear significados o para cambiar.”
José Antonio Sada, coordinador del programa de diseño, moda y arquitectura del MAZ.
Está exhibición colectiva fue curada por Rodrigo Santoscoy, participan los artistas y diseñadores: Balleth Meccanicue, Pia Camil, Edgar Cobián, Mella Jaarsma, Mike Kelley, Sarah Lucas, Yeni Mao, Guadalupe Montes, Maximiliano Ruelas, Bárbara Sánchez-Kane, Sentimiento, Urara Tsuchiya.
Esta exposición cuestiona la parte utilitaria de la indumentaria a través del arte contemporáneo. De como históricamente la ropa tiene una función y un uso cultural en servicio del cuerpo, como a protección corporal; mientras que el arte de vestir y desvestir implica a su vez un acto de re significación, reafirmación y deseo. Participan diseñadores de moda que siguen el hilo conductor establecido por los artistas plásticos y el curador Rodrigo Santoscoy, explorando formatos y los diversos discursos de los artistas.
“Cómo a través de la prenda nosotros podemos plasmar aspiraciones o incluso también poner en cuestión ciertos deseos. […] Va desde lo erótico, hay un componente importante la parte del deseo, la parte develar, pero al mismo tiempo de revelar y como entendemos los cuerpos.”
“(Des)vestir y (des)obedecer” explora también el cuerpos, su cambio, los cañones pasados y actuales, y como les prendas reafirman o cuestionan como nos vemos o como nos ve el resto a través de la indumentaria.
“El que Cambia la Falla” de Mario García Torres con Jorge Campos
Del 7 de junio al 6 de septiembre 2026, en la Sala Luis Barragán del MAZ Museo, con la curaduría de Viviana Kuri Haddad.
La tercera y última exhibición que aperturará el MAZ muy pronto esta dedicada al pensamiento crítico y la reflexión del fútbol en el Arte Contemporáneo. Ahonda en lo que apreciamos a primera vista del fútbol. Fue creada ex profeso para el museo. Conjunta el trabajo riguroso, muy bien pensado y justificado de Mario García Torres con el lado más espontáneo e intuitivo de Jorge Campos, ídolo de fútbol mexicano.
El contraste
Teniendo estos dos polos creativos reflexionan alrededor de sus interacciones para crear una exhibición que se vive en dos etapas o momentos que se definen muy claramente por el color. Por un lado podemos encontrar e trabajo que se relaciona al movimiento en especial en el acto de los penales; en otra sala podemos apreciar los uniformes de Campos y su legado a través de estampados, siluetas, diseños y el uso del color. Es una exposición inmersiva, en la podrás apreciar piezas y diseños, pero también hay clips de videos, muestras de uniformes y otro tipo de interacciones.
“Mario García Torres explora la manera del oficio del artista y la parte de cómo se opera y cómo se genera arte, en este ejercicio repiensa y reflexiona mucho alrededor sobre los límites de la producción artística y de las implicaciones [… ]en este ejercicio en particular lo hace con Jorge Campus, y es cuando confluyen estas dos intuiciones o estas dos fuerzas creativas a través del museo como espacio mediador, [que] es donde sucede esto.”
José Antonio Sada, coordinador del programa de diseño, moda y arquitectura del MAZ.
Color y rombos
Para entender este cruce de energías creativas, por ejemplo en la parte de uniformes Mario García Torres trata de entender como Jorge Campos en colaboración con AK Sports en los 90s desarrolla una identidad propia alrededor de los rombos, los colores y el uniforme de portero. Y es que esta pieza de indumentaria funcional hace alusión a su contexto, tomando elementos de Acapulco y con el crean un imaginario que persiste y que permeo en la moda de la época (y los futbolistas de la actualidad). No solo nos muestra los uniformes si no que podremos ver elementos del fútbol en Mexico basados en este código visual. Como dato curioso Jorge Campos creo su universo de vestimenta basado en una normativa de uniforme que no era tan estricto, un hueco legal se convirtió en una oportunidad.
Neutro
Por el otro lado en un espacio más neutro Mario retoma patrones y formas que tienen que ver más con la acción y que son mucho más intuitivos como balonazos, saques, las tijeretas etc. Hay un video sobre esto, y una serie de piezas las cuales son el resultado de esta acción. Nos recuerda lo que pasa en la cancha, en los extremos, en la parte de adentro, o justo en el momento en el que la cambia y la falla, que es como este momento importante del penal.
“Se van diluyendo un poco las fronteras entre disciplinas […] como el arquero que diseña y después el artista que trabaja con el diseño de un arquero”
Maya Escárcega curadora e investigadora del MAZ.
Esta exposición en particular será atractiva por que tal vez llegas porque quieres ver algo de Jorge Campos o porque quieres ver el trabajo artista plástico Mario Garcia Torres, pero estando allí aprenderás de ambos al estar conectadas y evidentemente terminaras en la reflexión del quehacer creativo físico (como lo es atrapar un penal) y el construir una pieza en fútbol en el arte contemporáneo.
Cierre
Las exposiciones que vemos en MAZ no se quedan únicamente en este museo. Al final de la entrevista y pregunte a José y a Maya sobre ¿Cómo creen que estas exposiciones basadas en el fútbol conectan con el resto de exposiciones que hemos visto ya anunciadas también en los otros museos de Jalisco [y México]?
Y es que tanto la exposición de Priscila como la de Mario Garcia tendrán muestras simultáneas en otras sedes del país, lo que nos lleva a poder hacer un recorrido también en Jalisco para conectar con otras exposiciones de fútbol en el Arte Contemporáneo como las que estarán en el Museo Cabañas, en la Galería Plataforma y otros de los museos de Jalisco. Muchas de ellas colectivas y de artistas independientes, que están entendiendo el fútbol desde otros espacios, otros lenguajes y otros formatos, para dar cabida a simbologías antiguas y a nuevas expresiones de un mismo juego de pelota. | #KaVolta 🤍 Esta nota seguirá en actualización.
