En otro tiempo, paralelo a la alta moda estaba la sastrería, o “tailoring”. Históricamente un recurso utilizado a la hora de vestir para un gran evento o ceremonia.
La sastrería es una forma artesanal de confeccionar trajes a la medida. Lleva un proceso similar a la alta moda. Generalmente portado por hombres, y que ha existido desde la época medieval.
Se les llama prendas sastre al conjunto de ropa para vestir o de uso formal, entre las que se encuentran los trajes compuestos por chaqueta, pantalón, chaleco, en ocasiones faldas y hasta la camisa.
Sastrería, el oficio del sastre
El sastre es la persona que diseña basado en las medidas y preferencias del cliente, sin hacer uso de tallas existentes. Normalmente un sastre no es considerado diseñador de modas ya que trabaja sobre un mismo tipo de siluetas. Mientras que un diseñador de modas si puede trabajar con las técnicas de un sastre para crear propuestas nuevas.
También en algunos casos algunos sastres adaptan prendas hechas por fabricas de ropa según las diferencias corporales del cliente, por lo que a veces se les confunde con otros oficios como modistas o costureros.
Es importante destacar que sastrería es hecha casi en su totalidad a mano. Es por eso que este arte comenzó a estar en desuso durante un largo tiempo, ya que no era asequible para muchos ir con un sastre. Es como cuando te mandas a hacer un bolso o un par de zapatos a la medida.
Sastrería de distintos puntos globales
Con el paso del tiempo la sastrería ha ido adaptándose a los nuevos momentos en la historia de nuestra sociedad, así como a los demandantes cambios de inspiraciones y tendencias. Cada país ha desarrollado su propia escuela de sastrería, ya que las necesidades de un país a otro varían sobre todo por el clima.
Según las técnicas, acabados y estilos de lo que se crea, existen estos diferentes tipos de sastrería entre las que destacan la inglesa (Inglaterra o Savile Row), la italiana, la francesa, la española y la japonesa.
Inglesa
La sastrería inglesa, aún en la actualidad, es símbolo de calidad y elegancia. En Londres existe un lugar exclusivamente para este tipo de trabajo: ‘Savile Row’.
Esta calle situada en Mayfair, acompaña a Londres con su historia sobre este trabajo artesanal y de pulcritud. Algo que destaca a la sastrería inglesa es la precisión de su confección que suele ser rígida y sobria. Es por eso que la semana de la moda masculina en Londres es la más popular.
Italiana
Por otra parte tenemos la sastrería italiana, que es un poco más entallada, suave y ligera que la inglesa. Da prioridad a la comodidad y a la elegancia. Utiliza textiles más transpirables, trajes sin hombreras y siluetas más fluidas. En general un traje italiano será fácil de reconocer por la forma en la que se confeccionan los hombros y las mangas.
Destacan dos, la hecha en Napoli (sprezzatura) y la hecha en Milán. Particularmente México tiene una cercanía con la sastrería italiana, ya que sus cortes son los mismos que usamos actualmente en nuestro país.
Francesa
La sastrería francesa pone su distintivo en el uso de textiles pesados. Suele ser mas elegante y estructurada, con sisas más altas, las llamadas “solapas parisinas”, y de estilo más dinámico, ya que brindan libertad de movimiento a quien lo porta.
Japonesa
Una de las sastrerías más minuciosas. La japonesa, suele estar confeccionada en su totalidad a mano, utilizando materiales de importación con textiles europeos. Lo que permite que sean prendas de larga vida. Suelen adaptar los trajes no solo al cuerpo del portador, si no a la época del año en el que será utilizado.
Española
La sastrería española se caracteriza por resaltar la silueta del cliente sin colores estridentes, ni siluetas llamativas. Suele ser más señorial, cómodos y con acabados de alta calidad pero sobrios. A diferencia de las otras sastrerías mencionadas, la española no ha desarrollado características propias ni sentido de pertenencia o desarrollado un estilo español.
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El oficio del sastre contemporáneo
En el pasado un hombre siempre debía lucir impecable, vestir de sastre era una forma que denotaba un poder adquisitivo alto, ya que solo los más ricos podían darse este lujo para el uso cotidiano de este. Sin embargo con el paso del tiempo poco a poco fue quedando atrás.
Con la llegada de la era industrial las necesidades del cotidiano cambiaron, y llevaron a los sastres a buscar nuevas alternativas de agilizar los procesos de creación de los trajes. Fue así como hicieron mancuerna hasta la actualidad la mano de obra artesanal y la industrial, tal cual se tuvo que adaptar la alta moda.
En los años 70 el diseñador Yves Saint Laurent creo una de sus más emblemáticas colecciones, la cual cambiaba la visión de la mujer portando un traje que durante largo tiempo fue exclusivamente para los hombres, dándole algo controversial y una propuesta interesante.
En los años 90s Giorgio Armani retoma nuevamente los trajes y reinventa este conjunto y lo volvió tendencia con el particular estilo americano, algo oversize cambiando un poco la siluetas que veníamos observando en los 80s.
Finalmente en la actualidad estamos viviendo una reinvención de todo lo ya concebido en la moda, las prendas icónicas están siendo reinterpretadas por las nuevas generaciones, que están aprendiendo las viejas enseñanzas de la confección para crear la moda del futuro, la sastrería es una de ellas.
En últimos años la sastrería ha visto un renacer que explora con las telas habituales para trajes y con otros materiales novedosos, que le dan una vista hacia lo que probablemente sea el futuro de la moda sartorial. | #KaVolta 🤍, por con información de Yan Álvarez.
